lunes, 31 de octubre de 2011

Versiones curiosas - Cuando el Pop se convierte en Metal

Lo de tocar versiones es algo la mar de socorrido. Las bandas suelen aprovecharlas o bien para rellenar Set List (puede que por diferentes motivos, el repertorio propio de una banda se quede corto, por lo que se aprovecha para ampliar el concierto) o bien para animar al público si no conoce las canciones propias de la banda. La cuestión es... una versión se tiene que parecer a la original? O se pueden hacer cambios? 

En mi humilde opinión, si el estilo musical de la banda original se parece al de la versión, hay que ser fiel, a riesgo de que si no, los fans de la canción original te quieran asesinar. Pero si versionamos una canción totalmente diferente.... se abre la veda. 

Por suerte el Metal está lleno de gente creativa y por tanto de versiones de lo más variopintas. Recuerdo perfectamente la cara de asombro de los asistentes a un concierto de mi ex, cuando versionaron nada más y nada menos que el "Poker Face" de Lady Gaga. Glorioso. También conozco una banda, llamada los Solfamidas, que todas las navidades organizaba un concierto donde, durante 2 horas, se tocaban canciones de peliculas y dibujos animados en versión Metal. Os aseguro que ver a 200 heavies moviendo la melena a ritmo de "Campeones" no tiene precio. Vamos, que el mercado está lleno de ejemplos de lo más curioso que os podría estar enumerando durante meses, pero hoy me voy a quedar con 3:

Turisas - Rasputin: Turisas es una banda finlandesa que hace "Folk Metal". Mandé!? A ver, ejercicio de imaginación: Sois unos vikingos que acabais de volver de la batalla y estáis eufóricos comiendo pollo a bocados y pensando en la bacanal nocturna que vais a disfrutar esa noche. Ambientad la escena con música y tenéis a Turisas. 
"Rasputín" es una canción original de Boney M, que seguro que todos habéis escuchado al menos una vez. Aquí os dejo la versión en cuestión, aviso que es un poco durita. 


Stravaganzza - Hijo de la Luna: En éste caso, nos vamos al Metal patrio. Stravaganzza es una banda madrileña que actualmente se encuentra inactiva, aunque durante sus años de actividad tuvo mucho éxito. Su cantante, Leo Jimenez, es uno de los cantantes más reconocidos del heavy nacional y se le considera también una de las mejores voces (yo no niego su calidad técnica, pero a mi personalmente no me encanta). También reconozco que, de todas las bandas en las que ha participado, que son unas cuantas, con quien más me gusta es precisamente con Stravaganzza. 
"Hijo de la Luna" es obviamente la archiconocida canción de Mecano, incluida en su disco "Entre el cielo y el suelo". 


Con cual os quedáis? Yo, personalmente, con ésta, sin ninguna duda. 

Linkin Park - Rolling in the Deep: Para el final, os dejo el plato fuerte y la canción que ha inspirado éste post (Gracias Soraya por ponerla en Facebook!). Todavía estoy intentando cerrar la boca del asombro.
Linkin Park es una banda californiana la mar de buena que conocéis seguro porque su éxito "Somewhere I belong" estuvo en las listas de éxitos de medio mundo. Y si no, otro día os hablo de ellos porque lo merecen. 
Por otro lado, tenemos a Adele, que ya conté en el otro blog que me tiene obsesionada perdida, porque me parece espectacular. Pero esa si que me la guardo para otro post, que lo tengo en mente desde hace tiempo. De hecho, la canción que nos ocupa se merece un post para ella sola porque es absolutamente maravillosa. 
Diciendo todo ésto, creo que os podéis imaginar la cara de pez que se me ha quedado cuando me encuentro a Linkin Park versionando a Adele. Sorprendente, emocionante y, curiosamente (porque no me lo esperaba), absolutamente sublime. De verdad, no pensaba que el cantante de Linkin fuera tan bueno, pero un vídeo vale más que mil palabras. Disfrutadlo. 


viernes, 28 de octubre de 2011

La música, esa gran evocadora de recuerdos

Hoy no escribo yo en éste blog. Como ya sabéis, ofrecí éste espacio a todas aquellas personas que quisieran compartir algún libro o alguna canción, y por fin ha habido alguien que se ha animado. Venga vale, seamos sinceros, se lo pedí yo. Esa persona es nada más y nada menos que Javi Diez, excelente músico con una amplia carrera a sus espaldas (Colaborador habitual de Mago de Oz, teclista de Burdel King, miembro fundador y teclista de Biosfear... y muchas bandas más) y además, amigo mio. Él es un gran admirador y conocedor de la obra de Michael Jackson, así que no había nadie mejor para hablarnos de el Rey del Pop. Os dejo con Javi. 

Aún puedo recordar claramente aquella lluviosa tarde de noviembre, en clase de solfeo, cuando el maestro formuló una de las frases que más me han dado que pensar a lo largo de mi vida: “No hay mayor medidor del tiempo que la música”. Entonces no le entendí, pero se me quedó grabada a fuego en la mente hasta el día de hoy y dudo mucho que llegue a olvidarla.

Por aquel entonces yo sólo tenía 11 años, incontables horas se perdían mientras contemplaba a través de la ventana de mi habitación, mirando la lluvia. Desde siempre me ha fascinado la lluvia, es como si el mundo tomara aliento y se recuperara levemente del maltrato diario que le supone nuestra existencia. Una de esas tardes en que me entretenía viendo como la lluvia golpeaba las calles de Madrid desde la ventana del conservatorio, mi maestro se me acercó y me preguntó: “Si tuvieras que componer una canción basada en la sensación que te produce la lluvia, ¿cómo sería?” No sabía bien como responderle, no me esperaba una pregunta de ese tipo. Sin embargo, me tuvo mucho tiempo entretenido buscando una respuesta, y al final vino ella sola, cuatro años después…

Os preguntareis por qué os estoy contando esto, pues bien: corría el verano del 95, y yo me dirigía hacía una finca en Sevilla junto con mi familia, para pasar unas semanas de vacaciones. Recuerdo que mi hermana había comprado ese mismo día el último disco de Michael Jackson, un doble cd llamado HIStory. Constaba de un primer CD con las canciones más populares de Michael hasta la fecha, y un segundo cd con canciones nuevas. Escuchamos el segundo cd en el coche y, de pronto, escuché algo que me llamó muchísimo la atención: uno de los cortes del cd comenzaba con el sonido de la lluvia al caer, continuaba con un suave loop de percusión y unas leves notas de guitarra. Entonces entraba la voz…   y sin darme cuenta mi mente me teletransportó a aquella tarde en el conservatorio, cuando mi maestro me preguntó como yo haría sonar una canción basada en la lluvia, y de seguido a diciembre del 91, cuando oí por primera vez la frase que hasta la fecha define a la perfección mi concepto de la música. “Stranger in Moscow” se llamaba, y los cinco minutos y cuarenta y cuatro segundos que duraba fueron lo más parecido que he vivido a un viaje en el tiempo, con todo lo que la expresión significa. Cuando la canción terminó, supe que siempre que la escuchara, recordaría aquellos dos momentos y los volvería a sentir como si los estuviera viviendo de nuevo.

A partir de aquel momento me di cuenta de que TODOS los momentos importantes de mi vida, tanto los buenos como los malos, tienen una canción que está ligada a ellos, y que escucharla es como volver al momento exacto en que la escuché por primera vez y recordar con todo lujo de detalle lo que sentía en aquel preciso instante. Recuerdo perfectamente una tarde en que mi primo Guillermo trajo una cinta a casa y al hacerla sonar, descubrí un sonido que me acompañaría ya toda mi adolescencia: “Carry On” de Manowar.

La música no sólo acompaña momentos, también adorna los lugares que hemos conocido. Yo solía tocar en un pequeño bar de la calle Segovia en Madrid, llamado “El Rincón del Arte Nuevo” , normalmente los miércoles por la noche y solía hacerlo acompañado de un buen amigo mío, Carlos Bueso. Cada vez que escucho alguna de las canciones de Carlos, no puedo evitar recordar nuestros miércoles en el rincón, con nuestras copas y nuestros amigos más queridos brindando con nosotros sólo por el mero hecho de celebrar un miércoles más juntos.

La vida está llena de momentos y lugares que van acompañados de música, y gracias a ella los recordamos con más intensidad. Y tú, ¿cuáles son los tuyos?

Javi Diez
27 – Octubre - 2011


Mil gracias Javi por tu reflexión y por compartir ésto con éste blog. Casualidades de la vida, el disco que me hizo "descubrir" a Michael Jackson fue precisamente HIStory, que se lo quité vilmente a mi abuela (y acto seguido, hice lo mismo con "Dangerous", propiedad de mi tio). No recordaba ésta canción, pero a partir de ahora estará inexorablemente unida a tu recuerdo al igual de que Manowar me transporta a tu ya sabes que bar, hasta el punto de que casi puedo oler el alcohol y el serrín. Gracias, gracias y gracias. 

lunes, 24 de octubre de 2011

Va de premios: Bandas Sonoras que molan


No contaba yo con que éste blog también fuera a recibir premios. Pero la sorpresa ha sido muy grata, sobre todo porque la persona que me lo ha otorgado es ni más ni menos que Cocinera, de Así pasen cinco años..., un blog que me robó bastantes horas de sueño la noche que lo conocí. Si no habéis pasado por allí, estáis tardando. 

El caso es que éste premio lleva unas preguntas que no le vienen nada mal a éste blog, porque básicamente tengo que contar un sueño y hablar de 3 canciones que me gusten. Vamos, que no me alejo mucho de la temática. Cuando me lo otorgaron en el otro blog hablé de 2 canciones de mi infancia y una actual. Hoy en cambio, la cosa va a seguir tratando de premios, de hecho, voy a hablar de canciones premiadas. En los Oscars ni más ni menos. 

- Memorias de una Geisha (John Williams): Adoro ese libro, adoro esa peli y sobre todo, adoro esa Banda Sonora. Además tiene un concepto curioso que me fascina todavía más, y es que toda la banda sonora tiene una gran piedra angular, una canción llamada "Sayuris Theme" ("La canción de Sayuri", que es la protagonista) que sirve de base para el resto de temas de la película. El Cello es el instrumento que representa a Sayuri, mientras que el violín representa al Presidente, que es el protagonista masculino, y ambos  ponen sonido a los sentimientos de ambos personajes durante la película. Precioso, verdad? Os dejo con "Sayuris Theme", que aunque no ganó el Oscar a la mejor música original (estaba nominada), si se llevó el globo de oro. 


- 8 millas: Ya nombré esta peli aquí, cuando hablé del concepto de batalla, así que no me voy a repetir. La canción principal de la película (Loose Yourself) ganó un Óscar por mejor canción original, pero yo me voy a decantar por otra. En ese post os dije que la batalla final de ésta película era increíble, y os la dejo para vuestro disfrute. Para mi, ese "Tell them something they don´t know about me" es LO MEJOR de toda la peli. 


(No es el mejor video, pero si el que tiene los subtítulos que mejor se ven)

- El club de las primeras esposas: Ésta también la nombré en el otro blog, porque a mi madre y a mi nos encanta. Ésta película obtuvo una nominación como Mejor Banda Sonora en musical o comedia, aunque no lo llegó a ganar (fue para la película "Emma"). En mi opinión, el temazo está justo al final, cuando Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn cantan a voz en grito "You don´t own me", canción que cantaba Lesley Gore en 1964. Os dejo la escena de la película, que es una auténtica maravilla. 


Y hasta aquí, las canciones. En cuanto al sueño, como ya lo conté no tiene gracia, así que voy a contar un sueño insatisfecho: Me hubiera encantado saber cantar, me parece un arte maravilloso. El caso es que soy incapaz de hacer sonar ni una nota cuando hay gente delante, así que será algo que seguiré envidiando cada vez que vea un concierto. Tímida que es una :-)

El premio se lo quiero pasar a Cocolina de Buceando en mi, que no solo es un cielo de persona con una sensibilidad especial, si no que además hace cada mes unos resúmenes musicales que son una maravilla. 

Hala, espero que paséis una noche de cine :-)

martes, 11 de octubre de 2011

HIM - Un poco de romanticismo

Me encanta esta banda. De hecho, todavía no encontrado un tema suyo que no me guste. 

HIM es una banda finlandesa de metal gótico. Para quien no les conozca, puede que la descripción no sea muy alentadora, ya que cuando hablamos de metal gótico mucha gente lo suele relacionar con velas, telas negras, gente triste (eso son los emos, chic@s, no los góticos), corsés y  curiosamente, con temas diabólicos o de culto satánico. Nada más lejos de la realidad.

En primer lugar, os quiero presentar el "Heartagram", símbolo de HIM que apareció por primera vez en la portada de su trabajo "Love Metal" de 2003. 


Bonito, verdad? Pero eso... es un pentagrama? Entonces, si hay relación con el satanismo? No, es una relación entre el amor y la muerte, temas bastante comunes en las letras de la banda. 

A mi personalmente me gusta su sonido oscuro, pero sin excesos, con cierto toque comercial. La voz de Villie Valo es un gusto para el oído (me encantan las voces profundas y masculinas) y las letras son una auténtica maravilla. Mi primer contacto con ésta banda fue a través de un tema de su disco "Razorblade Romance" (1999) llamado Resurrection, que, aunque suene raro después de todo lo dicho, a mi me pone de un humor excelente. 


We've been slaves to this love
From the moment we touched
And keep begging for more
Of this resurrection

No os parece un mensaje optimista? Los que sigan mi otro blog sabrán que yo no estoy precisamente esclavizada con el amor, pero después del buen año que he pasado, yo también suplico por un poco más de ésta, mi resurrección. 

Reconozco que, aunque como he dicho antes me gusta todo o casi todo lo que hacen, estoy enganchadísima con Resurrection. Pero quiero dejaros, de bonus, una canción que descubrí anoche y que escuché compulsivamente mientras veía un atardecer desde el sofá (si, a veces las tardes me quedan así de idílicas). Gone with the sin para vosotr@s, que lo disfrutéis. 

viernes, 7 de octubre de 2011

Natasha Saint-Pier - Encontrarás

Me he acordado de ésta canción por casualidad. Andaba yo cotilleando por Facebook cuando un amigo ha colgado otro tema de la misma artista, y no he podido evitar venir a hablar de ésta canción, que también llegó a mi por casualidad.

Natasha Saint-Pier es una cantante Canadiense, pero residente en Francia. Aunque a mi me gusta mucho Eurovisión y ella participó en el festival en el año 2001 (quedando 4ª. Ese año España estuvo representada por David Civera, que quedó en 6º posición), a mi me llegó de rebote, una tarde en casa de una amiga que de repente me dijo "escucha". Y escuché.... y me la quedé con la canción. Teníamos por entonces 19 años. 

Que yo conociera "Encontrarás" a través de una amiga es la prueba de lo poco que escuchaba la radio por entonces (y ahora tampoco es que pase horas enganchada) ya que fué nº2 en "Los 40 Principales" (para mi, esa cadena tiene otro nombre, pero eso os lo cuento otro día) y nº1 en los singles más vendidos. Lo que me fastidia es que la canción de por si es buena, pero estoy segura de que gran parte de su éxito en España no se debe a eso, si no a la mini-colaboración que hace Miguel Bosé en el tema. Que yo respeto mucho a Miguel Bosé e incluso me gusta alguna canción suya, pero en ésta canción, hasta decir que hace coros es mucho decir. Juzgad vosotr@s mismos. 

Que me gusta de ésta canción? Pues podéis reíros, pero a mi lo que me gusta es la letra. Si, ya se que parece que la escribieron en Francés y luego la pasaron al Castellano con el traductor de Google, pero entre tanta frase mal construida y palabro sin sentido, hay grandes frases que para mi han significado mucho. Que si, que puede que yo no esté muy bien de la cabeza, pero ya sabéis:

"Y es locura, no es tristeza, lo que me parte en dos la voz"


jueves, 6 de octubre de 2011

Asun Balzola - La cazadora de Indiana Jones


En lo que me termino el libro que me estoy leyendo (que me está costando Dios y ayuda porque no me gusta nada), que mejor que recordar libros especiales para mi. Os presento oficialmente MI LIBRO FAVORITO. 

Asun Balzola es una escritora vasca que por desgracia falleció hace unos 5 años. Es más conocida por su labor como ilustradora (la de la portada es suya, y ha ilustrado libros como "Platero y Tu") que como escritora, pero eso no quita que no fuera buena en ambas labores. De hecho, éste libro fue premio Euskadi de novela Juvenil en 1990. 

Aunque la serie roja de El Barco de Vapor es a partir de los 12 años, creo que me lo regalaron cuando yo tenía unos 8 o 9. Y si no me equivoco es el libro que más veces he leído, antes de cumplir los 14 ya lo había leído unas 12 veces. Porqué tanta obsesión?

La historia trata de una chica de 14 años llamada Christie, menor de 4 hermanos, que vive con una madre que lucha por sacar adelante a sus 4 hijos tras fallecer su marido. Christie es insegura, como era yo, gordita, como era yo, rodeada de familiares más seguros y agraciados, como era yo, y con unos compañeros de clase que se burlan de ella, como me pasaba a mi. Pero con mucha gracia, desparpajo y humor, se enfrenta a su día a día. Su vida empieza a cambiar cuando conoce a su primer amor, un nuevo compañero de clase. Al terminar el libro, aproximadamente un año después, la evolución de Christie es evidente. Y tu, como lector, llegas a sentir que has crecido con ella. 

Éste libro me ha acompañado durante horas, en invierno, en verano, estando enferma o robándole horas a la piscina. He llegado a leerlo del tirón varias veces (es corto, ahora lo haría en menos de una hora, pero con 9 años tardaba casi 3 siempre y cuando no parara, así que creo que es un mérito) y siempre, siempre, la historia conseguía que me olvidara del mundo, me convirtiera en Christie y creciera con ella. A día de hoy, aunque hace mucho que no lo leo (culpa de las mudanzas, hace no mucho que lo rescaté de una caja), sigue siendo una maravillosa opción cuando quiero soñar un poco y volver a creer en el romanticismo. Y de hecho, creo que es lo que voy a hacer ahora mismo....