sábado, 31 de diciembre de 2011

Feliz año!!!

Ay, que diciembre más ajetreado he tenido, que apenas he pasado por aquí! Prometo enmienda en Enero, porque tenemos muchos libros que comentar y mucha música por descubrir, os lo aseguro.

No quiero que termine el año sin desearos que el 2012 sea justo con vosotros, ni más ni menos. Y para ambientar la noche, un topicazo, pero que no deja de ser una canción estupenda.

Feliz año!

miércoles, 30 de noviembre de 2011

El sombrero del abuelo - Cuando el trabajo te da sorpresas

Hasta ahora no he hablado de bandas propias. Para quien no lo sepa, soy responsable de prensa y marketing en The Fish Factory, una discográfica de reciente creación, en la que apostamos por el rock y el metal. Estoy muy contenta de trabajar con las bandas con las que trabajo, ya que creo que todas tienen una calidad incuestionable  y hacen que mi trabajo sea más gratificante si cabe. Os las tengo que presentar a todas, pero hoy voy a empezar por nuestra adquisición más reciente. 

"El sombrero del abuelo" llegó a nosotros de casualidad. Un día en el bar de la oficina: "Drew, nos ha llegado una banda que es tremenda, buenísima. Pero se sale un poco de nuestra linea". Básicamente le dimos vueltas a esa conversación durante meses, pero desde el primer momento tuvimos claro que ésta banda era semejante compendio de genialidad que no podíamos dejarla pasar. Que se sale del corte habítual que llevamos? Pues que se salga, podemos con ello. 

Yo escuché algún corte de la banda por encima, en el bar, sin prestar mucha atención. Lo suelo hacer así porque creo que, si de esa forma me quedo con los temas, es que tienen algo. Y ésta banda desde luego que lo tenía. Ahí quedaron, en el fondo de mi memoria, una amalgama de guitarras españolas con mucho ritmo, pegadizas, una voz con magia y muy buen rollo. No pintaba mal la cosa. 

Ayer nos reunimos para definir la promo y estoy encantada, me lo voy a pasar genial con ésta banda. Al marcharme me dieron una copia de la mezcla del disco, la puse en mi coche y me sumí entre guitarras y percusiones mientras esquivaba coches en la M-30. Pero éstos chicos que se han fumado??? Que bueno! Alucinaba, el single que hemos elegido es un temazo, pegadizo, me encanta. Y así, llegando ya a Pozuelo, entre carreteras sin apenas iluminación llegué a un corte del disco que me envolvió, se me metió en el cerebro, se me pegó a la piel, y no me ha soltado desde ayer. 

No se porqué está en Internet, y desde luego es un Spoiler que como compañía no nos viene nada bien. Pero eso ya lo investigaré mañana, hoy de momento os lo presento. Se llama Calle Antigua y es mi nuevo amigo, que os parece?

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Carmen Vázquez Vigo - Caja de secretos


De nuevo no es el libro que me estoy leyendo actualmente, pero como "Las noches de las mil y una noches" lo llevo con mucha calma, aprovecho para recordar ésta pequeña joya que me acompañó durante media infancia. 

Ya os conté que mi libro favorito de la infancia era éste. Pero si me hacéis elegir un 2º libro, sin duda me quedo con "Caja de Secretos". No recuerdo cual de los 2 llegó antes, ni cual de los 2 me enganchó primero. Lo que si que tengo claro es que ambos conseguían abstraerme, y con ambos tenía la sensación de que crecía con la protagonista. 

Carmen Vázquez Vigo es una escritora nacida en Argentina en 1923. Éste dato me resulta muy curioso, ya que aunque es incluso mayor que mi abuela (que nació en 1930) el lenguaje que utiliza en el libro es absolutamente juvenil. Si tenemos en cuenta que fue escrito en 1989, la autora tenía por entonces 66 años, no los 30yalgo que yo siempre le echaba en mi imaginación. 

"Caja de secretos" narra la historia de Isabel, una chica de unos 14 años, que conoce a Carmen (la autora aparece como co- protagonista de la historia) durante una charla que la escritora da en su colegio. Unos meses después, durante las vacaciones de verano, Isabel y Carmen coinciden en el pinar de un pequeño pueblo turístico. A la luz de un atardecer, Isabel, tímida y reservada hasta entonces, empieza a abrirse a Carmen gracias a los objetos de su "Caja de secretos", objetos que fueron importantes en algún momento de su vida.

7 objetos y  7 historias que nos hacen conocer a la protagonista a base de retazos, pero que sin embargo la retratan perfectamente. 7 momentos aparentemente poco relevantes en su vida, pero de los que sin duda se pueden sacar buenas lecciones. Y por último, un libro en el que la adolescente se convierte en la narradora, y la adulta en la discípula que escucha atentamente. 

El libro cuenta con un vocabulario y un uso del lenguaje que con 27 años me sigue abstrayendo, nunca he tenido la sensación de estar leyendo un libro para niños. La última vez que lo releí sería hace un mes y lo devoré en menos de una hora (es cortito). Desde luego, es un libro que guardaré para las niñas de mi familia, a ver si les gusta tanto como a mi. 

miércoles, 16 de noviembre de 2011

El premio que inspiró éste blog


En primer lugar, perdón por el retraso, pero es que no me da la vida para todo lo que tengo pendiente. Tengo un montón de canciones y de libros para postear por aquí, prometo ponerme al día éste mes. Por otro lado, de verdad que no esperaba que éste blog recibiera premios, pero me estoy llevando una enorme sorpresa. Hace un par de semanas, Madi de Entre apuntes y pañales se acordó de mi al repartir el premio Versatile Blogger, y yo se lo agradezco un montón. Éste premio ya lo recibí en mi otro blog, y fue justo la entrada que me sirvió para presentar éste, así que digamos algo de culpa tiene. 

La penitencia? Contar 7 cosas sobre mi. Y en éste caso van a ser 7 cosas musicales:

1º. Soy un desastre con el solfeo. Hubo una época en mi vida en la que lo estudié e incluso llegué a comprenderlo, pero a día de hoy recuerdo lo básico de lo básico. Es como si me hablaran en japonés, me cuesta un mundo. 

2º Cuando me obsesiono con una canción, puedo escucharla compulsivamente durante días. 

3º. Mi madre ponía música clásica todos los domingos. Y a día de hoy se lo agradezco horrores, porque estoy convencida de que si no, a día de hoy, no me gustaría. 

4º Una confesión vergonzosa: A veces, me engancho con temas horteras. Si, lo reconozco, tengo temas de Paulina Rubio. Lo que hace el pop.... 

5º Para mi, la letra es un 50% de un buen tema. Si la letra es una mala, para mi la canción pierde toda la gracia. 

6º El primer concierto que vi en una sala de conciertos fue de Lutricia McNeal

7º Durante algo más de 2 años, compartí un programa de radio con mi amiga Cristina. Ese programa ha acabado marcando todo mi futuro laboral. 

El premio se lo voy a pasar a Laura de "Mi mamá me canta" por lo mucho que aprendo leyéndola. Su último post sobre la carrera de música es super interesante, no os lo perdáis. 

Y para despedirnos, os dejo con "Ain´t that just the way" de Lutricia McNeal, no es el tema que más me gusta, pero por desgracia, debido a la poca repercusión que tuvo éste disco en España, el que yo hubiera elegido no está en Youtube. En cualquier caso, espero que os guste (seguro que sabéis quien es, últimamente suena un montón en Kiss FM)


lunes, 31 de octubre de 2011

Versiones curiosas - Cuando el Pop se convierte en Metal

Lo de tocar versiones es algo la mar de socorrido. Las bandas suelen aprovecharlas o bien para rellenar Set List (puede que por diferentes motivos, el repertorio propio de una banda se quede corto, por lo que se aprovecha para ampliar el concierto) o bien para animar al público si no conoce las canciones propias de la banda. La cuestión es... una versión se tiene que parecer a la original? O se pueden hacer cambios? 

En mi humilde opinión, si el estilo musical de la banda original se parece al de la versión, hay que ser fiel, a riesgo de que si no, los fans de la canción original te quieran asesinar. Pero si versionamos una canción totalmente diferente.... se abre la veda. 

Por suerte el Metal está lleno de gente creativa y por tanto de versiones de lo más variopintas. Recuerdo perfectamente la cara de asombro de los asistentes a un concierto de mi ex, cuando versionaron nada más y nada menos que el "Poker Face" de Lady Gaga. Glorioso. También conozco una banda, llamada los Solfamidas, que todas las navidades organizaba un concierto donde, durante 2 horas, se tocaban canciones de peliculas y dibujos animados en versión Metal. Os aseguro que ver a 200 heavies moviendo la melena a ritmo de "Campeones" no tiene precio. Vamos, que el mercado está lleno de ejemplos de lo más curioso que os podría estar enumerando durante meses, pero hoy me voy a quedar con 3:

Turisas - Rasputin: Turisas es una banda finlandesa que hace "Folk Metal". Mandé!? A ver, ejercicio de imaginación: Sois unos vikingos que acabais de volver de la batalla y estáis eufóricos comiendo pollo a bocados y pensando en la bacanal nocturna que vais a disfrutar esa noche. Ambientad la escena con música y tenéis a Turisas. 
"Rasputín" es una canción original de Boney M, que seguro que todos habéis escuchado al menos una vez. Aquí os dejo la versión en cuestión, aviso que es un poco durita. 


Stravaganzza - Hijo de la Luna: En éste caso, nos vamos al Metal patrio. Stravaganzza es una banda madrileña que actualmente se encuentra inactiva, aunque durante sus años de actividad tuvo mucho éxito. Su cantante, Leo Jimenez, es uno de los cantantes más reconocidos del heavy nacional y se le considera también una de las mejores voces (yo no niego su calidad técnica, pero a mi personalmente no me encanta). También reconozco que, de todas las bandas en las que ha participado, que son unas cuantas, con quien más me gusta es precisamente con Stravaganzza. 
"Hijo de la Luna" es obviamente la archiconocida canción de Mecano, incluida en su disco "Entre el cielo y el suelo". 


Con cual os quedáis? Yo, personalmente, con ésta, sin ninguna duda. 

Linkin Park - Rolling in the Deep: Para el final, os dejo el plato fuerte y la canción que ha inspirado éste post (Gracias Soraya por ponerla en Facebook!). Todavía estoy intentando cerrar la boca del asombro.
Linkin Park es una banda californiana la mar de buena que conocéis seguro porque su éxito "Somewhere I belong" estuvo en las listas de éxitos de medio mundo. Y si no, otro día os hablo de ellos porque lo merecen. 
Por otro lado, tenemos a Adele, que ya conté en el otro blog que me tiene obsesionada perdida, porque me parece espectacular. Pero esa si que me la guardo para otro post, que lo tengo en mente desde hace tiempo. De hecho, la canción que nos ocupa se merece un post para ella sola porque es absolutamente maravillosa. 
Diciendo todo ésto, creo que os podéis imaginar la cara de pez que se me ha quedado cuando me encuentro a Linkin Park versionando a Adele. Sorprendente, emocionante y, curiosamente (porque no me lo esperaba), absolutamente sublime. De verdad, no pensaba que el cantante de Linkin fuera tan bueno, pero un vídeo vale más que mil palabras. Disfrutadlo. 


viernes, 28 de octubre de 2011

La música, esa gran evocadora de recuerdos

Hoy no escribo yo en éste blog. Como ya sabéis, ofrecí éste espacio a todas aquellas personas que quisieran compartir algún libro o alguna canción, y por fin ha habido alguien que se ha animado. Venga vale, seamos sinceros, se lo pedí yo. Esa persona es nada más y nada menos que Javi Diez, excelente músico con una amplia carrera a sus espaldas (Colaborador habitual de Mago de Oz, teclista de Burdel King, miembro fundador y teclista de Biosfear... y muchas bandas más) y además, amigo mio. Él es un gran admirador y conocedor de la obra de Michael Jackson, así que no había nadie mejor para hablarnos de el Rey del Pop. Os dejo con Javi. 

Aún puedo recordar claramente aquella lluviosa tarde de noviembre, en clase de solfeo, cuando el maestro formuló una de las frases que más me han dado que pensar a lo largo de mi vida: “No hay mayor medidor del tiempo que la música”. Entonces no le entendí, pero se me quedó grabada a fuego en la mente hasta el día de hoy y dudo mucho que llegue a olvidarla.

Por aquel entonces yo sólo tenía 11 años, incontables horas se perdían mientras contemplaba a través de la ventana de mi habitación, mirando la lluvia. Desde siempre me ha fascinado la lluvia, es como si el mundo tomara aliento y se recuperara levemente del maltrato diario que le supone nuestra existencia. Una de esas tardes en que me entretenía viendo como la lluvia golpeaba las calles de Madrid desde la ventana del conservatorio, mi maestro se me acercó y me preguntó: “Si tuvieras que componer una canción basada en la sensación que te produce la lluvia, ¿cómo sería?” No sabía bien como responderle, no me esperaba una pregunta de ese tipo. Sin embargo, me tuvo mucho tiempo entretenido buscando una respuesta, y al final vino ella sola, cuatro años después…

Os preguntareis por qué os estoy contando esto, pues bien: corría el verano del 95, y yo me dirigía hacía una finca en Sevilla junto con mi familia, para pasar unas semanas de vacaciones. Recuerdo que mi hermana había comprado ese mismo día el último disco de Michael Jackson, un doble cd llamado HIStory. Constaba de un primer CD con las canciones más populares de Michael hasta la fecha, y un segundo cd con canciones nuevas. Escuchamos el segundo cd en el coche y, de pronto, escuché algo que me llamó muchísimo la atención: uno de los cortes del cd comenzaba con el sonido de la lluvia al caer, continuaba con un suave loop de percusión y unas leves notas de guitarra. Entonces entraba la voz…   y sin darme cuenta mi mente me teletransportó a aquella tarde en el conservatorio, cuando mi maestro me preguntó como yo haría sonar una canción basada en la lluvia, y de seguido a diciembre del 91, cuando oí por primera vez la frase que hasta la fecha define a la perfección mi concepto de la música. “Stranger in Moscow” se llamaba, y los cinco minutos y cuarenta y cuatro segundos que duraba fueron lo más parecido que he vivido a un viaje en el tiempo, con todo lo que la expresión significa. Cuando la canción terminó, supe que siempre que la escuchara, recordaría aquellos dos momentos y los volvería a sentir como si los estuviera viviendo de nuevo.

A partir de aquel momento me di cuenta de que TODOS los momentos importantes de mi vida, tanto los buenos como los malos, tienen una canción que está ligada a ellos, y que escucharla es como volver al momento exacto en que la escuché por primera vez y recordar con todo lujo de detalle lo que sentía en aquel preciso instante. Recuerdo perfectamente una tarde en que mi primo Guillermo trajo una cinta a casa y al hacerla sonar, descubrí un sonido que me acompañaría ya toda mi adolescencia: “Carry On” de Manowar.

La música no sólo acompaña momentos, también adorna los lugares que hemos conocido. Yo solía tocar en un pequeño bar de la calle Segovia en Madrid, llamado “El Rincón del Arte Nuevo” , normalmente los miércoles por la noche y solía hacerlo acompañado de un buen amigo mío, Carlos Bueso. Cada vez que escucho alguna de las canciones de Carlos, no puedo evitar recordar nuestros miércoles en el rincón, con nuestras copas y nuestros amigos más queridos brindando con nosotros sólo por el mero hecho de celebrar un miércoles más juntos.

La vida está llena de momentos y lugares que van acompañados de música, y gracias a ella los recordamos con más intensidad. Y tú, ¿cuáles son los tuyos?

Javi Diez
27 – Octubre - 2011


Mil gracias Javi por tu reflexión y por compartir ésto con éste blog. Casualidades de la vida, el disco que me hizo "descubrir" a Michael Jackson fue precisamente HIStory, que se lo quité vilmente a mi abuela (y acto seguido, hice lo mismo con "Dangerous", propiedad de mi tio). No recordaba ésta canción, pero a partir de ahora estará inexorablemente unida a tu recuerdo al igual de que Manowar me transporta a tu ya sabes que bar, hasta el punto de que casi puedo oler el alcohol y el serrín. Gracias, gracias y gracias. 

lunes, 24 de octubre de 2011

Va de premios: Bandas Sonoras que molan


No contaba yo con que éste blog también fuera a recibir premios. Pero la sorpresa ha sido muy grata, sobre todo porque la persona que me lo ha otorgado es ni más ni menos que Cocinera, de Así pasen cinco años..., un blog que me robó bastantes horas de sueño la noche que lo conocí. Si no habéis pasado por allí, estáis tardando. 

El caso es que éste premio lleva unas preguntas que no le vienen nada mal a éste blog, porque básicamente tengo que contar un sueño y hablar de 3 canciones que me gusten. Vamos, que no me alejo mucho de la temática. Cuando me lo otorgaron en el otro blog hablé de 2 canciones de mi infancia y una actual. Hoy en cambio, la cosa va a seguir tratando de premios, de hecho, voy a hablar de canciones premiadas. En los Oscars ni más ni menos. 

- Memorias de una Geisha (John Williams): Adoro ese libro, adoro esa peli y sobre todo, adoro esa Banda Sonora. Además tiene un concepto curioso que me fascina todavía más, y es que toda la banda sonora tiene una gran piedra angular, una canción llamada "Sayuris Theme" ("La canción de Sayuri", que es la protagonista) que sirve de base para el resto de temas de la película. El Cello es el instrumento que representa a Sayuri, mientras que el violín representa al Presidente, que es el protagonista masculino, y ambos  ponen sonido a los sentimientos de ambos personajes durante la película. Precioso, verdad? Os dejo con "Sayuris Theme", que aunque no ganó el Oscar a la mejor música original (estaba nominada), si se llevó el globo de oro. 


- 8 millas: Ya nombré esta peli aquí, cuando hablé del concepto de batalla, así que no me voy a repetir. La canción principal de la película (Loose Yourself) ganó un Óscar por mejor canción original, pero yo me voy a decantar por otra. En ese post os dije que la batalla final de ésta película era increíble, y os la dejo para vuestro disfrute. Para mi, ese "Tell them something they don´t know about me" es LO MEJOR de toda la peli. 


(No es el mejor video, pero si el que tiene los subtítulos que mejor se ven)

- El club de las primeras esposas: Ésta también la nombré en el otro blog, porque a mi madre y a mi nos encanta. Ésta película obtuvo una nominación como Mejor Banda Sonora en musical o comedia, aunque no lo llegó a ganar (fue para la película "Emma"). En mi opinión, el temazo está justo al final, cuando Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn cantan a voz en grito "You don´t own me", canción que cantaba Lesley Gore en 1964. Os dejo la escena de la película, que es una auténtica maravilla. 


Y hasta aquí, las canciones. En cuanto al sueño, como ya lo conté no tiene gracia, así que voy a contar un sueño insatisfecho: Me hubiera encantado saber cantar, me parece un arte maravilloso. El caso es que soy incapaz de hacer sonar ni una nota cuando hay gente delante, así que será algo que seguiré envidiando cada vez que vea un concierto. Tímida que es una :-)

El premio se lo quiero pasar a Cocolina de Buceando en mi, que no solo es un cielo de persona con una sensibilidad especial, si no que además hace cada mes unos resúmenes musicales que son una maravilla. 

Hala, espero que paséis una noche de cine :-)

martes, 11 de octubre de 2011

HIM - Un poco de romanticismo

Me encanta esta banda. De hecho, todavía no encontrado un tema suyo que no me guste. 

HIM es una banda finlandesa de metal gótico. Para quien no les conozca, puede que la descripción no sea muy alentadora, ya que cuando hablamos de metal gótico mucha gente lo suele relacionar con velas, telas negras, gente triste (eso son los emos, chic@s, no los góticos), corsés y  curiosamente, con temas diabólicos o de culto satánico. Nada más lejos de la realidad.

En primer lugar, os quiero presentar el "Heartagram", símbolo de HIM que apareció por primera vez en la portada de su trabajo "Love Metal" de 2003. 


Bonito, verdad? Pero eso... es un pentagrama? Entonces, si hay relación con el satanismo? No, es una relación entre el amor y la muerte, temas bastante comunes en las letras de la banda. 

A mi personalmente me gusta su sonido oscuro, pero sin excesos, con cierto toque comercial. La voz de Villie Valo es un gusto para el oído (me encantan las voces profundas y masculinas) y las letras son una auténtica maravilla. Mi primer contacto con ésta banda fue a través de un tema de su disco "Razorblade Romance" (1999) llamado Resurrection, que, aunque suene raro después de todo lo dicho, a mi me pone de un humor excelente. 


We've been slaves to this love
From the moment we touched
And keep begging for more
Of this resurrection

No os parece un mensaje optimista? Los que sigan mi otro blog sabrán que yo no estoy precisamente esclavizada con el amor, pero después del buen año que he pasado, yo también suplico por un poco más de ésta, mi resurrección. 

Reconozco que, aunque como he dicho antes me gusta todo o casi todo lo que hacen, estoy enganchadísima con Resurrection. Pero quiero dejaros, de bonus, una canción que descubrí anoche y que escuché compulsivamente mientras veía un atardecer desde el sofá (si, a veces las tardes me quedan así de idílicas). Gone with the sin para vosotr@s, que lo disfrutéis. 

viernes, 7 de octubre de 2011

Natasha Saint-Pier - Encontrarás

Me he acordado de ésta canción por casualidad. Andaba yo cotilleando por Facebook cuando un amigo ha colgado otro tema de la misma artista, y no he podido evitar venir a hablar de ésta canción, que también llegó a mi por casualidad.

Natasha Saint-Pier es una cantante Canadiense, pero residente en Francia. Aunque a mi me gusta mucho Eurovisión y ella participó en el festival en el año 2001 (quedando 4ª. Ese año España estuvo representada por David Civera, que quedó en 6º posición), a mi me llegó de rebote, una tarde en casa de una amiga que de repente me dijo "escucha". Y escuché.... y me la quedé con la canción. Teníamos por entonces 19 años. 

Que yo conociera "Encontrarás" a través de una amiga es la prueba de lo poco que escuchaba la radio por entonces (y ahora tampoco es que pase horas enganchada) ya que fué nº2 en "Los 40 Principales" (para mi, esa cadena tiene otro nombre, pero eso os lo cuento otro día) y nº1 en los singles más vendidos. Lo que me fastidia es que la canción de por si es buena, pero estoy segura de que gran parte de su éxito en España no se debe a eso, si no a la mini-colaboración que hace Miguel Bosé en el tema. Que yo respeto mucho a Miguel Bosé e incluso me gusta alguna canción suya, pero en ésta canción, hasta decir que hace coros es mucho decir. Juzgad vosotr@s mismos. 

Que me gusta de ésta canción? Pues podéis reíros, pero a mi lo que me gusta es la letra. Si, ya se que parece que la escribieron en Francés y luego la pasaron al Castellano con el traductor de Google, pero entre tanta frase mal construida y palabro sin sentido, hay grandes frases que para mi han significado mucho. Que si, que puede que yo no esté muy bien de la cabeza, pero ya sabéis:

"Y es locura, no es tristeza, lo que me parte en dos la voz"


jueves, 6 de octubre de 2011

Asun Balzola - La cazadora de Indiana Jones


En lo que me termino el libro que me estoy leyendo (que me está costando Dios y ayuda porque no me gusta nada), que mejor que recordar libros especiales para mi. Os presento oficialmente MI LIBRO FAVORITO. 

Asun Balzola es una escritora vasca que por desgracia falleció hace unos 5 años. Es más conocida por su labor como ilustradora (la de la portada es suya, y ha ilustrado libros como "Platero y Tu") que como escritora, pero eso no quita que no fuera buena en ambas labores. De hecho, éste libro fue premio Euskadi de novela Juvenil en 1990. 

Aunque la serie roja de El Barco de Vapor es a partir de los 12 años, creo que me lo regalaron cuando yo tenía unos 8 o 9. Y si no me equivoco es el libro que más veces he leído, antes de cumplir los 14 ya lo había leído unas 12 veces. Porqué tanta obsesión?

La historia trata de una chica de 14 años llamada Christie, menor de 4 hermanos, que vive con una madre que lucha por sacar adelante a sus 4 hijos tras fallecer su marido. Christie es insegura, como era yo, gordita, como era yo, rodeada de familiares más seguros y agraciados, como era yo, y con unos compañeros de clase que se burlan de ella, como me pasaba a mi. Pero con mucha gracia, desparpajo y humor, se enfrenta a su día a día. Su vida empieza a cambiar cuando conoce a su primer amor, un nuevo compañero de clase. Al terminar el libro, aproximadamente un año después, la evolución de Christie es evidente. Y tu, como lector, llegas a sentir que has crecido con ella. 

Éste libro me ha acompañado durante horas, en invierno, en verano, estando enferma o robándole horas a la piscina. He llegado a leerlo del tirón varias veces (es corto, ahora lo haría en menos de una hora, pero con 9 años tardaba casi 3 siempre y cuando no parara, así que creo que es un mérito) y siempre, siempre, la historia conseguía que me olvidara del mundo, me convirtiera en Christie y creciera con ella. A día de hoy, aunque hace mucho que no lo leo (culpa de las mudanzas, hace no mucho que lo rescaté de una caja), sigue siendo una maravillosa opción cuando quiero soñar un poco y volver a creer en el romanticismo. Y de hecho, creo que es lo que voy a hacer ahora mismo....

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Cosas que aprendí en una cena: Skillet - Rock cristiano y mujeres con talento

Hace más de una semana dije "mañana os cuento" y hasta hoy... Ha sido imposible, pero a cambio vengo con un grupo muy chulo. Dije que iba a hablar de Three Days Grace, pero todavía no he elegido canción, así que vamos con Skillet, que seguro que os va a sorprender. 

En primer lugar, si, eso que pone en el título no es una broma. Es una banda de rock cristiano. Puede sonar un poco contradictorio, pero no voy a entrar a valorar temas religiosos. Simplemente explicaros que efectivamente existen bandas cuyos miembros son abiertamente cristianos y quieren reflejarlo en su mensaje y sus letras. A mi personalmente me parece algo bastante obvio, las letras suelen reflejar la personalidad de quien las escribe y si hacen un poco de crítica social en sus letras lo más normal es que salga por algún lado. La denominación en si, pues bueno, The Cranberries no se consideran una banda de rock cristiano pese a que sus letras contienen mensajes tan obvios como: 

There was a time I used to pray          Hubo una época en la que solía rezar
I have always kept my faith in love         Siempre que confiado en el amor
It's the greatest thing from the man above    Es lo más grande de "el señor de arriba"

En cualquier caso, las denominaciones y etiquetas en el mundo de la música son algo bastante subjetivo y que no siempre acierta. 

Otra cosa muy chula de ésta banda es el papel que las mujeres tienen en ella. Por suerte, cada vez hay más mujeres en el mundo del rock, por lo que ver una cantante al frente de una banda ya no es nada extraño. Pero como veis, he dicho una cantante, que es el papel más frecuente que suelen adoptar. Y si no, lo más normal es verlas detrás de los teclados. En Skillet, efectivamente detrás de los teclados hay una mujer (por cierto, es la esposa del cantante), pero... detrás de la batería también. Y si ya es raro que una mujer toque la batería en una banda de primer nivel, que encima cante coros es como encontrarse una aguja en un pajar. 

La canción de hoy pertenece a su disco "Awake" de 2009, y fue incluida en la Banda Sonora de la película "Transformers 3: La cara oculta de la luna". Porqué ésta canción? En primer lugar, porque fue la que Iago me enseñó en la cena. En segundo lugar, porque cuando la escuché sentí la misma adrenalina que siento cuando trabajo en un concierto. Y en tercer lugar, porque os deseo que todos vosotros os sintáis también despiertos y vivos. Os dejo con "Awake and Alive". 

martes, 20 de septiembre de 2011

Cosas que aprendí en una cena: Apocalyptica - Desmontando mitos

El pasado viernes estuve cenando en casa de mi amigo Iago, que pese a ser cantante es una excelente persona (sin acritud!) Tras ponernos ciegos a pizza, Iago sacó el portátil, entró en Youtube y empezó a enseñarme un montón de joyas musicales. En algunos casos, como el que nos ocupa, conocía a la banda pero no la canción. En otros casos no había oído hablar del grupo en cuestión en la vida. En cualquier caso, todo lo que me enseñó es tan bueno que lo voy a compartir con vosotros, comenzando así la serie "Cosas que aprendí en una cena" Gracias a Iago por la lección musical y sobre todo a su novia, Antía, por no mandarnos a paseo.

Pues eso, que ya me tocaba empezar con el Metal, no? Y lo vamos a hacer desmontando mitos de los grandes, de los que llevan perdurando años:

Generalmente se relaciona el Heavy Metal con ruido, guitarras en forma de hacha, pelos largos, cuero... O bien con tíos con pintas muy raras, en plan "satánico" (me parto, a los satánicos de verdad no les veis en la tele, esos si que dan miedo). A sus seguidores se les suele ver como chavales incultos, más interesados en beber cerveza y agitar la melena que en ser hombres de provecho. Vamos, básicamente una imagen tipo la de la derecha, que por cierto son una banda llamada Manowar.


Si encima llego yo y os digo que os voy a hablar de una banda llamada Apocalyptica estoy segura de que como  mínimo esperáis algo en plan Marilyn Manson. Muy bien, pues aquí les tenéis. 


Mola eh? Y me diréis, que narices pintan los Violonchelos en la foto? Pues pintan mucho, y es que estos 4 muchachos tan atractivos son violonchelistas graduados, que empezaron haciendo versiones instrumentales de Metallica con sus 4 cuerdas. Desde 1992, año de creación de la banda, hasta ahora han evolucionado y añadiendo instrumentos a sus directos y a sus grabaciones. También han pasado de las versiones a los temas propios, algunos instrumentales, otros con vocalistas reconocidos del mundo del Metal. Dentro de los cientos de sub-estilos del Heavy Metal, Apocalyptica pertenece al Metal sinfónico, un estilo que a mi personalmente me gusta mucho.


Un directo de ésta banda es una conjunción curiosa entre la música clásica y el heavy: Violonchelos con cueros, el público saltando y moviendo los pelos... Desde luego algo digno de ver. 
Por mi parte tengo que reconocer que aunque me encantan, a veces me saturan. Hay que ser objetivo y entender que es una banda que (pese a que tienen muchísimo éxito) no son un grupo de masas. En cualquier caso, siempre hay excepciones y creo que él tema que hoy nos ocupa es digno de sonar en cualquier radiofórmula de esas que todos llevamos sintonizadas en el coche. 

Os presento "I don´t care", un temazo en el que el papel de vocalista lo asume Adam Gontier, frontman de la banda "Three Days Grace" (de la que os hablaré mañana). Os dejo con el videoclip oficial, no os perdáis la escena de la coreografía en las sillas, es absolutamente genial. Que lo disfrutéis.

jueves, 15 de septiembre de 2011

What´s Up? - El concepto de "One hit Wonder"

Ayer hubo un aviso de bomba en la estación de tren de Pozuelo, el pueblo en el que vivo. Como mi madre vive justo en frente, le pedí que viniera a mi casa hasta que todo estuviera tranquilo. Estuvimos charlando y me dijo que se había reído mucho con el último post de mi otro blog, que no se acordaba de lo del Beeper, y que menos mal que yo tengo buena memoria y escribo las cosas. La canción de hoy es para que tampoco se le olvide. 

"What´s up?" es la canción más conocida de una banda americana llamada 4 Non Blondes. Seguramente con éstas referencias, casi nadie sepa identificar la canción. En cambio, cuando escuchéis la canción, a más de uno le sonará. Y eso se debe a que éste grupo está considerado como un "One Hit Wonder". 

Se llama "One Hit Wonder" a aquel artista que se hace conocido por una sola canción: Un determinado single se hace conocido, consigue buenas ventas, a veces incluso perdura durante años... pero la banda no consigue volver a repetir ese éxito nunca más. A veces éste fenómeno se relaciona con con canciones de dudosa calidad, pero no siempre es así, ya que los motivos por los cuales se llega a ser "One Hit Wonder"  pueden ser muchos y muy variados. 

En el caso de "Whats up?", ésta canción pertenece al único disco de estudio de la banda,llamado "Bigger, Better, Faster, More!", publicado en 1992. Al año siguiente la banda graba un disco en directo, y durante la grabación del 2º, la cantante de la banda, Linda Perry, decide emprender una carrera en solitario. Y aquí acaba la carrera de 4 Non Blondes, quedando "What´s Up?" como su único éxito. 

A mi madre y a mi nos encantaba ésta canción, la escuchábamos a todas horas. Yo le regalé el disco por su cumple, pero ya no lo tenemos porque unos años después nos entraron a robar a casa y una de las cosas que se llevaron fueron los CD´s. No os imagináis la pena que nos dio. Años después, una amiga me regaló el single, pero el disco nunca lo he podido recuperar. 

Os dejo con la canción, espero que os guste y que me confirméis si la conocíais o no. 


lunes, 12 de septiembre de 2011

Antonio Salas - El Palestino


"Hemos sido educados en la creencia de que las armas no son malas si se utilizan para el bien... como si existiese una forma de hacer el bien empuñando un arma"

Hala, lo terminé. Y tengo que decir que me da hasta pena. Tengo unas ganas enormes de volver a empezarlo desde el principio, pero como tengo otros 2 libros maravillosos que leer, voy a repasar algunos capítulos y rezaré porque mi querida amiga Ana no me lo reclame demasiado pronto. 

Antes de empezar, creo que para contextualizar mi opinión sobre éste libro hay que tener en cuenta 3 cosas:

1º Si hubiera ejercido el periodismo, me hubiera encantado ser periodista de investigación. Me flipa. Y por tanto, admiro mucho a Antonio Salas.

2º Siento un gran interés por la cultura árabe

3º Llevaba detrás de éste libro desde febrero, cuando lo vi en manos de mi amiga Aroa. Desde ese momento tenía unas ganas tremendas de leerlo.

Para quien no le conozca, Antonio Salas es la falsa identidad de un periodista de investigación experto en realizar infiltraciones. Sus obras anteriores son Diario de un Skin y El año que trafiqué con mujeres

En cuanto al libro, pues obviamente me ha encantado. Me ha tenido enganchada todo el verano, en ocasiones lo devoraba y otras veces me lo administraba por capítulos (son cortitos). Como buena obra de investigación, no es un libro de lectura fácil: Los datos, fechas, lugares, personajes, son abundantes, lo suficiente como para requerir una lectura atenta, pero no tantos como para saturar al lector. Además, el libro está apoyado por una página web dónde se puede acceder a información adicional, documentos o vídeos que se nombran en el libro. Tengo que reconocer que yo lo intenté, pero me resultó excesivo, preferí centrarme solo en el libro y ahora, con una visión más global, cotillearé la web. En cualquier caso, al final de la obra podemos encontrar un glosario para aquellos lectores que no estén familiarizados con determinados términos de la cultura árabe. No hace falta ser un experto para disfrutarlo. 

En cuanto a lo que el libro nos aporta, pues a riesgo de sonar exagerada, en mi opinión éste libro debería ser lectura obligatoria para cualquiera que no quiera vivir cargado de prejuicios. Creo que el libro tiene 3 ejes que son sumamente importantes:

1º. Desmontar mitos sobre la cultura árabe y sobre la religión islámica:  Hasta el punto de que hay momentos en los que te entra hasta la risa, de lo ridícula que puede llegar a ser la visión que tenemos en Europa. Este libro hace un ejercicio de sentido común muy necesario, que incluso a mi en ocasiones me ha sorprendido. Para no destripar nada, solo voy a dar un ejemplo: A todos aquellos que tachan al islam de religión violenta... vosotros os sentiríais identificados si a todos los europeos nos juzgaran como si fuéramos terroristas del IRA? Y ojo, que he dicho europeos, no católicos. 

2º Demostrar que los gobiernos y los medios de comunicación manipulan la información para que temamos cosas que no existen, o que no hay que temer: Si leyerais los motivos por los que, a determinadas personas, se les considera "terroristas peligrosos" os entraría la risa. O la cantidad de noticias manipuladas simplemente por omitir información. 

3º Demostrar que, por otro lado, muchas organizaciones realmente peligrosas, campan a sus anchas: Terroristas más buscados? Los niños de 3 años jugando al escondite inglés buscarían mejor, os lo aseguro...

Lo más emocionante del libro? El momento en el que, con los ojos abiertos de par en par, descubres qué provoca que una persona empiece a matar a otras personas. Y el comprobar que nosotros mismos nos parecemos más a esas personas de lo que realmente pensamos. En mi opinión, ese momento en el que vemos que hay más similitudes que nos igualan, que diferencias que nos separan, es cuando "El Palestino" ha cumplido su labor. Porque al final, éste es un libro de paz. 

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Lionel Neykov, o de como a veces los sueños se cumplen

Para contar la historia de Lionel Neykov, vamos a hacer un pequeño ejercicio de imaginación:

Imagina que eres un joven de 28 años, delgaducho y rubio, con una cara muy normal, de los que pasan desapercibidos. Eso a lo mejor no sería un problema si no vivieras en una ciudad como Nueva York, donde todo se te hace muy cuesta arriba. De hecho, están a punto de echarte de tu piso porque no tienes como pagarlo, no sabes donde vas a dormir la semana que viene. 

Podrías pasar por un perdedor, por un chico con mala suerte, pero tu sigues sonriendo porque tienes un talento desconocido: Por las noches, coges tu guitarra, compones temas, te grabas con la webcam y los subes a Youtube. Y eso te hace feliz. 

Un buen día recibes un mail: Una agencia de publicidad española te ha escuchado por Internet y quiere usar un tema tuyo para un anuncio. No le haces mucho caso, pero al cabo de unos meses te dicen que el anuncio ha sido aprobado y te mandan una muestra. Resulta que el anuncio es para el sorteo de la Lotería de Navidad en España, un gran evento. Te ofrecen 10.000$, pides 20.000. Aceptan. El anuncio sale y tu vídeo tiene miles de reproducciones. Parece ser que al final no te van a echar de tu piso. 

Esta es la historia de Lionel Neykov, un cantante que por desgracia volvió a un relativo olvido tras ese fugaz éxito. Y no lo merece, porque en mi opinión tiene 2 bazas muy importantes: Una voz original y reconocible, y un exquisito buen gusto a la hora de componer. 

Yo cada vez que lo veo me sorprende: Me sorprende mirar a ese chico y darme cuenta de que jamás hubiera pensado que escondía semejante talento. Me sorprende porque esa canción tan simple consigue hacerme sonreír cada vez que la escucho. Me sorprende porque es un ejemplo de que los sueños se cumplen. 

Os dejo con el vídeo original de "Freeze my senses", ese que conquistó a un publicista con buen ojo. Disfrutadlo. 


lunes, 5 de septiembre de 2011

Colaboraciones y un rap divertido

Desde que abrí el blog, varias personas me han preguntado si me importaría que compartieran en él algún libro o alguna canción. Por supuesto que no me importa! De hecho, si no lo he ofrecido desde el principio es porque no quería aprovecharme de vuestra creatividad, me parecía un abuso sacar posts a base del trabajo de los demás. Pero lo dicho, como me lo habéis pedido, ya anuncio oficialmente que cualquiera que quiera compartir un libro o una canción en éste blog, es bienvenido. Mi mail está en la columna derecha del blog. 

Por mi parte, me comprometo a publicar íntegramente y sin cambiar ni una coma el texto que se me haga llegar, y por supuesto atribuirlo a la fuente. Si se trata de un libro y yo no lo he leído, solo publicaré la opinión que se me envíe. Si lo he leído, me gustaría añadir mi opinión, distinguiéndola claramente de la de la otra persona. 

En cuanto a las canciones, como eso se hace rápido, también me gustaría poder poner mi opinión. 

Y aprovechando el tema, me gustaría compartir con vosotros una cosita que me enseñó ayer Gema de De camino a un sueño, casi me muero de la risa cuando lo escuché. 

Se trata de unos videos de Youtube titulados "Epic Rap battles of History" es decir, algo como "Batallas épicas de rap de la historia". No tengo ni idea de quien es el ilustre personaje que ha tenido semejante idea de grabar y subir ésto, pero a mi me parece un genio. 

Una batalla de rap consiste en 2 raperos improvisando rimas, el uno contra el otro. Gana el que sea más original y más critico con el otro contrincante, algo que a veces es difícil de definir. Habéis visto la película "8 millas"? Pues la escena final es una batalla de las buenas. Y aunque pueda parecer violento, o simplemente una forma de insultarse mutuamente, os aseguro que ésto se hace desde el buen rollo y generalmente, termina con unas cervezas. En mi opinión, hay que tener mucho vocabulario y mucha agilidad mental para improvisar por las buenas algo así, y os aseguro que hay muchos chavalines que son auténticos artistas de la improvisación. 

Una vez puestos en faena, os imagináis una batalla de éstas entre Sarah Palin y Lady Gaga? Entre Lincoln y Chuck Norris? Albert Einstein y Stephen Hawking? Pues están en Youtube. Os dejo con 2 que me han encantado, por supuesto subtituladas al castellano:


En primer lugar, Albus Dumbledore contra Gandalf. EPICO, os lo aseguro, aunque hay que ser bastante friki de Harry Potter para entenderlo todo (y yo lo soy). Si tenéis buen nivel de inglés, os aconsejo seguir los subtítulos en ese idioma. 


Éste es total, Justin Bieber contra Beethoven!!! Para mi, desde luego, gana nuestro querido Ludwig de calle. 

Muchas gracias Gema por enseñarme semejante joya. Espero que os sirva para empezar la semana con una sonrisa!

jueves, 1 de septiembre de 2011

Naguib Mahfuz - Akhenaton



Al igual que en la parte musical no podía empezar de otra forma, creo que éste es el libro perfecto para empezar la parte literaria.

Naguib Mahfuz es un escritor egipcio, ganador del Premio Nobel del Literatura en 1988, siendo el primer escritor en lengua árabe en recibirlo. De su obra de momento solo he leído éste libro, y aunque el más conocido es "El callejón de los milagros", yo estoy detrás de encontrar "Las noches de las mil y una noches", tengo muchas ganas de leerlo. 

Amenhotep IV, también llamado Akhenaton, fue un rey de la 3º fase de la XVIII dinastía (1353 - 1336), marido de Nefertiti y antecesor de Tutankhamon. Se le conoce también como "El rey hereje", ya que fue el impulsor del monoteísmo en el Antiguo Egipto, estableciendo el culto a Atón, el disco solar. Fue un personaje muy especial en la historia egipcia, desde mi punto de vista todo un precursor, aunque por desgracia incomprendido y seguramente perseguido. 

Éste libro se lo pedí prestado, junto con varios más, a mi amiga Cris, una tarde que estuve en su casa justo antes de los exámenes. Pronto me tendré que hacer con mi propio ejemplar, porque me parece un libro tan especial que quiero tener mi propia copia. 

Es el ejemplo perfecto de que los grandes perfumes vienen en frascos pequeños. Tiene apenas 174 páginas, y cuenta con 14 historias breves, de 14 personajes que rodearon al Rey hereje, contando su supuesta historia desde diferentes puntos de vista. En las 2 primeras historias me quedé un poco desorientada, sentía que me faltaba información, que me estaba quedando a medias, pero en seguida me di cuenta de que esos huecos se iban a ir llenando por si solos. Al terminar el libro, era como si Akhenaton hubiera sido un amigo lejano.

Si quieres un libro corto, fácil de leer, y que consiga hacerte desconectar, sin duda ésta es una buena opción.  

miércoles, 31 de agosto de 2011

Nach, el gran poeta urbano

Sería imposible no empezar por él. Ya he contado alguna vez en mi otro blog que yo nací con el concepto fan escondido en el pie derecho, porque no soy nada mitómana. Pero con éste hombre la cosa cambia, yo le pondría una estatua y le llevaría ofrendas todas las mañanas. 

Ignacio Fornés, alias Nach es un rapero alicantino. Cuenta con 8 trabajos en su haber (5 discos, 2 maquetas, 1 EP), pero como yo solo tengo sus discos, es de ellos de los que os voy a hablar. 

- 1999: "En la brevedad de los días" Es un buen inicio en el mundo del Hip-Hop, en el que ya se intuía que éste hombre era diferente. 

- 2003: "Poesía difusa" Éste es el disco con el que yo conocí a Nach (el anterior lo compré después). Con bastante mejor sonido que el anterior, Nach profundiza en temas sociales, y empieza a experimentar con bases diferentes. Disco de muy buena calidad, se hace muy conocido gracias al tema "Amor libre", una canción de amor preciosa que creo que a toda joven hiphopera le ha hecho soñar más de una vez. Desde luego, conmigo todavía lo consigue. 

- 2005: "Miradas - Ars Magna": Y aquí comienza el Nach que todos conocemos y amamos. Recuerdo estar en El Corte Inglés hablando con un amigo y decirle que no sabía si comprarme el disco o no. Su respuesta "Cómpralo, no lo dudes, vas a alucinar". Y lo compré... 3 veces (es tan bueno que de vez en cuando lo regalo). Son 2 discos, por un lado "Miradas", que contiene 10 historias cotidianas, pero no por ello menos bellas: La vida de un ciego, de una prostituta, de un ex presidiario, de un inmigrante, la de amantes con relaciones "prohibidas". Es un ejercicio maravilloso de empatía, de pensar, sentir y respetar a aquellas personas que a veces son invisibles a nuestros ojos. Lo acompaña "Ars Magna", con 18 temazos de lo más variado: Desde la crítica feroz a la política de EEUU, pasando por el calentamiento global hasta reflexiones sobre el mundo de la música o las contradicciones de la vida. 
En cuanto al tema músical, Nach comienza a experimentar con las bases: Temas con base techno, un tema que termina con un solo de guitarra eléctrica... La fusión creada es digna de escuchar. 


(Nach - Ars Magna - Binomio)

- 2008 "Un día en Suburbia": Recuerdo que cuando salió este disco, yo no lo quería comprar, porque estaba convencida de que me iba a decepcionar, pensaba que era imposible mejorar lo anterior. Y me equivoqué, porque aunque efectivamente no lo mejora, sin duda ninguna mantiene el listón a la altura. Todavía recuerdo la cara que se me quedó la primera vez que puse el disco en el coche: Cuando empezó a sonar la primera canción, pensé que me había equivocado: "Pero si eso es Épica!". Pues no, no era Épica, era Nach rapeando sobre la base instrumental de mi tema favorito de Épica. Es como juntar tu comida favorita con tu postre favorito, casi me da algo. En mi opinión un disco algo más oscuro, con una temática algo más triste, pero sin duda sigue siendo una joya. Ya compartí un tema de éste disco en éste post. Pero hoy os dejo con otra, concretamente con la canción que suelo poner cuando estoy de muy mala leche. Tienes un mal día? Sube el volumen. 


(Nach - Un día en Suburbia - Infama)

- 2011 "Mejor que el Silencio": Y aquí volví a tener miedo, volví a picar y volví a alucinar. De nuevo no lo supera, pero le da otra vuelta de tuerca, demostrando que todavía hay mucho que hacer. Me encantaría contaros como es el disco, pero es que me he enganchado con ésta canción y no salgo de ahí. 


(Nach - Mejor que el Silencio - Ni estabas ni estarás)

Y hasta aquí el pequeñisimo repaso a la gran obra de éste hombre. Espero que os guste y que, aquellos que no estáis familiarizados con el mundo del Hip Hop, comprobéis que hay algo más allá de los tópicos de éste estilo. 

En los próximos post prometo ser más breve, pero es que sobre Nach hay mucho que decir. 

Feliz miércoles!!!

martes, 30 de agosto de 2011

Presentación


"Music was my first love... and it will be my last"
John Miles

Bienvenidos a mi pequeño espacio musical y literario! Soy Drew, 27 años, de Madrid, una loca de la música y de los libros. Desde que tengo uso de razón estoy rodeada de música, y desde muy pequeñita siempre he estado pegada a un libro. En éste blog pretendo compartir con vosotros aquellas pequeñas joyas que a veces pasan por mis manos. 

Trabajo como responsable de prensa en The Fish Factory, una pequeña discográfica dedicada al rock y al metal. Pero no es lo único que escucho, así que aquí podréis encontrar de todo, desde lo más extremo hasta lo más suave, en inglés, alemán, turco, español o sueco, cualquier estilo me vale. Solo pido que transmita algo. 

En cuanto a los libros, leo de todo, así que ya veremos que sale. Pretendo repasar desde mis libros de la infancia hasta los más actuales. 

Y si queréis saber más de mi, os invito a mi casa habitual, el blog "Viviendo en mi nube azul". 

Os invito a pasar, poneros cómodos y disfrutar.